《数字媒体艺术概论》考试大纲
一、考试目的与要求
通过该课程，要求考生具有美学、艺术学、传播学、数字媒体技术等基本概念与知识，能综合运用所学知识技能对数字媒体艺术领域内诸多理论和实践的现象、问题、命题进行较为深入的分析和论述。
二、考试内容及要求
主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺术类型和主题、数字媒体艺术与艺术史、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来等。
第一章 数字媒体艺术基础
1.什么是数字媒体艺术
2.数字媒体与新媒体
3.数字设计师
4.分类、范畴与体系
5.科技艺术与新媒体
6.金字塔结构模型
7.数字化设计体系
8.数字媒体艺术的符号学
9.数字媒体艺术教育
要求：掌握数字媒体艺术的概念，数字媒体的特征和基本属性，分类、范畴和体系以及从符号学角度来理解数字媒体艺术。
第二章 媒体进化与未来
1.媒体进化论
2.媒体影响人类历史
3.媒体影响思维模式
4.媒体=算法+数据结构
5.人性化的媒体
6.可穿戴媒体
7.人工智能与设计
8.对媒体未来的思考
要求：掌握数字媒体的基本特征，大数据、物联网、人工智能的基本概念，可穿戴媒体的概念和分类。
第三章 交互装置艺术
1.数字媒体艺术哲学
2.墙面交互装置
3.可触摸式交互装置
4.手机控制交互装置
5.大型环境交互装置
6.非接触式交互装置
7.沉浸体验式交互装置
8.地景类交互装置
9.智能交互装置
要求：掌握交互装置的概念和类型，交互体验的概念、交互作品设计的原则。
第四章 数字媒体艺术类型
1.数字媒体艺术的分类
2.数字绘画与摄影
3.网络与遥在艺术
4.算法艺术与人造生命
5.数字雕塑艺术
6.虚拟现实与表演
7.交互视频、录像与声音艺术
8.电影、动画与动态影像
9.游戏与机器人艺术
要求：掌握蒙太奇、3D打印技术、全息影像技术、虚拟现实艺术的概念和应用，了解电影、动画和动态影像中主要采用的数字技术。
第五章 编程与数字美
1.代码驱动的艺术
2.数字美学的发展
3.对称性与视错觉
4.重复迭代与复杂性
5.随机性的艺术
6.可视化编程工具
7.自然与生长模拟
8.风格化智能艺术
9.海量数据的美学
10.自动绘画机器
11.数学与3D打印
12.数字媒体软件与设计:讨论与实践
要求：深入理解编程与数字美的结合，掌握代码驱动艺术、对称性、迭代、随机性等核心概念，探讨数字美学发展、海量数据美学、智能艺术风格化等前沿领域，同时通过实践操作可视化编程工具、自然模拟、3D打印等技术，提升数字设计能力，培养创新思维和审美素养。
第六章 数字媒体艺术的主题
1.人造自然景观
2.基因与生物艺术
3.身体的媒介化
4.碎片化的屏幕
5.解构、重组和拼贴
6.戏仿、挪用与反讽
7.表情符号的艺术
8.数字娱乐与交互
9.穿越现实的体验
10.蒸汽波与故障艺术
要求：掌握数字媒体艺术的多种主题表现形式，理解人造自然景观、基因艺术、身体媒介化等概念内涵，分析碎片化屏幕、解构重组、戏仿挪用等艺术手法，并能运用数字技术创作相关作品，体验数字娱乐与交互魅力。
第七章 数字媒体艺术简史
1.计算机媒体的发展
2.达达主义与媒体艺术
3.激浪派与录像艺术
4.早期计算机艺术
5.早期科技艺术实验
6.计算机图形学的发展
7.计算机成像与电影特效
8.桌面时代的数字艺术
9.数字超越自然
10.交互时代的数字艺术
11.数字艺术谱 系研究
12.中国早期电脑美术
13.中国数字艺术大事记讨论与实践
要求：梳理数字媒体艺术发展历程，了解计算机媒体、早期计算机艺术、科技艺术实验等重要阶段，掌握达达主义、激浪派等对媒体艺术的影响，分析计算机图形学、电影特效、交互艺术等发展脉络，熟悉中国数字艺术发展概况，培养历史视野与研究能力。
第八章 数字媒体艺术与创意产业
1.创意产业
2.游戏与电子竞技
3.数字插画与绘本
4.交互界面设计
5.信息可视化设计
6.跨平台设计
7.出版与包装设计
8.数码印花与可穿戴设计
9.建筑渲染与漫游动画
10.虚拟博物馆设计
11.数字影视与动画
要求：掌握文化创意产业的概念和分类，手机界面设计的发展趋势以及可穿戴设计的主要应用领域。
第九章 数字媒体艺术的未来
1.科技进步推动艺术创新
2.新媒体带来新机遇
3.创意产业主导数字媒体艺术的发展
4.后视镜中的未来
要求：理解科技进步对数字媒体艺术创新的推动作用，探讨新媒体带来的机遇与挑战，能分析创意产业在数字媒体艺术发展中的主导地位。
三、考试参考教材
《数字媒体艺术概论》（第4版），作者：李四达，出版社：清华大学出版社，出版时间：2020年1月，ISBN：9787302534402。
